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      一流的点子加上三流的执行力,不如三流的点子加上一流的执行力,这是在营销界公认的事实。林孝言通过自己的拳打脚踢,获得的宝丽金、无线TVB两大阵营的倾力支持,自然要交给他们一个说的过去的成绩。

  当天到场的五百位群演人手一个500港币的红包,报销往返路费不说还管盒饭,海报、写真照、亲笔签名等宣传物品敞开了供应。如果不喜欢这些华而不实的东西也没关系,还为五百位群演准备有大米、鸡蛋等各种日常用品,保证人手一份包你满意。投入这么多资金的目的就一个,麻烦诸位群众演员回到家以后逢人就吹!

  吹歌好!吹林孝言帅!吹音乐录像带牛!不想吹的话,你骂也行!怎么恶毒你就怎么骂,随你开心!

  不管你是逢人就吹还是见人就骂,只要你能跟人提起林孝言以及他的唱片就行!哪怕他们回到家什么也不做,第二天当报纸上把这五百位群演到场的热闹场面搬上报纸,也能给广大香江市民造成不明觉厉的感觉。

  一个晚上就能集齐五百位歌迷,这位广播道歌神有什么本事,这么吸引人?

  像不像每部电影上映前先雇水军,各个门户网站炒热度?像不像各个自媒体自掏腰包,买来的僵尸粉点关注、点赞?像不像各个社区中忽悠老年人的健康站常用手法,只要你每天来打卡、参加活动,就送你各种小礼物?甭管这招有多恶心,它确实是炒起一个话题最好用的办法,甚至将来还越来越职业化,慢慢转变成一个产业链。

  林孝言从郑东汉手里要出大笔资金全砸在群演身上,作为宣传攻势的第一弹,又能为唱片换回多大的宣传效应呢?

  首先群众演员也是人,他们也有最基本的鉴赏能力,一首歌的好坏他们绝对是听得出来的。五百人中路人转粉的不在少数,他们选择带走的大部分礼物都是宣传用品就能看出征兆。

  其次五百位群众演员就代表了五百个家庭单位,辐射最少2500人,在口口相传的裂变效应下,能在市井中带起的话题讨论度是可怕的。

  在当天两首MTV录制结束后,这五百位认真负责的群演不负众望,回到家的他们手拿各种宣传资料逢人就吹,见人就骂!在MTV还未在电视台播放的情况下,已经闹的路人皆知了。

  在通过无线TVB的新闻报道,整个事件进一步发酵,全香江的讨论热情都集中在林孝言、出唱片、音乐录像带这三件事情上。

  作为香江三大报社之一的《星岛日报》,突发奇想的派出记者在街边随机访问香江市民,据不完全统计:85%的人都知道林孝言要出首张唱片了,还拍成了音乐录像带要在无线TVB播放。在这85%的知情人中,56%的人持观望态度,随着后续的口碑决定是否会购买一张唱片,4%的人在好奇心的驱使下,会选择在第一时间购买唱片,22%的人选择不会购买,18%的人不做选择。

  这份调查统计报告登报后,不光是香江市民们被震的目瞪口呆,整个香江乐坛、唱片行业也被打的措手不及!一个刚刚出道的街头歌手,在没有任何作品面世的情况下,也没在电台、电视台、路演等渠道打榜宣传,是怎么造成这种轰动全城的效果的,让他们百思不得其解。

  香江IFPI制定的唱片销售标准是2.5万张销量算金唱片,5万张销量算白金唱片,10万算双白金,15万算三白金,以此类推。以这份调查统计报告为准,1979年的香江人口大概有492万出头,这就意味着全港有393万人知道有位歌手叫林孝言,提前锁定最少15万张唱片的销量,还有220万人的潜在消费群体等待开发!

  整个香江唱片市场全年的销量才多少?别说双白金认证,整个香江歌坛认证过白金唱片的歌手又有几位?那么庞大的台湾市场又该如何?整个东南亚市场呢?会不会跟邓莉君一样冲进RB歌坛?这血淋淋的数据让业界人士看不懂,也高呼狼来了!

  这完全是不给同行留活路了,唱片市场就那么大,你个新人吃了大头,那其他成名多年的歌手怎么办?唱片公司怎么办?

  所幸各大唱片公司心慌归心慌,在林孝言唱片销量最终结果出来前,起码还能稳得住,没闹到撕破脸的程度。

  可是!

  一切自然规律最怕的就是可是这两个字!

  在7月11日晚8点前的两分钟,香江大部分市民都提前把电视台锁定到无线TVB,做好准备观摩一下最近被吹的火热的音乐小天才林孝言,捣鼓出的音乐录像带是什么模样。

  无线TVB为了给林孝言的音乐录像带留出足够的时间,将此时正在热播的处境喜剧《家在香港》压缩播放时间,由原来的半个小时变成25分钟。所有的广告商都有合约在不能动,那就只能拿自家的电视剧下手了。

  说到这部《家在香港》,林孝言每晚都会准时收看。该剧透过“梁家”众人的互动来演绎七零年代尾香江小市民的生活,且反映当年升斗市民遇上不同社会事件的一般反应及情况,全剧包括探讨抵垒政策、地铁兴建、越南船民问题及港人北上娶妻等。各人之间虽然经常有冲突,但又互相关心,是一出富有人情味的处境喜剧。

  这部剧之所以能让他聚精会神的观看,除了能让他更了解香江的市井生活外,此剧有最贴近原著“小龙女”之称的陈玉涟出演,可谓功不可没。

  电视上随着最后一句广告语掐着八点的时间结束,本该出现的《家在香港》片头曲,被林孝版《星星》的MTV所取代。坐在电视机前的香江市民,也调整好坐姿、集中精神,做好对林孝言一探究竟的准备。

  刚开始,MTV呈现出的画面很昏暗,摄像机镜头只是缓慢的俯拍了一下戏院内五百位聚精会神的群演,随着音乐前奏的想起,镜头才由远及近的拉到漆黑一片的舞台上。在灯光的衬托下,观众完全看不清舞台的全景,只能看见一个人穿着一身黑色衣服,仿佛是拿着麦克风站在舞台上。

  “带着疑问抬头望天,繁星点点。”

  “就像我曾追逐的梦,忽隐忽现。”

  随着林孝言开口献唱,镜头给了他上半身一个特写,但仍是看不清他的脸,身后的舞台灯光倒显得色彩明朗悦目。这就是电影中常用的以明亮度高的色彩为重点色,目的是更能吸引观众注意力的拍摄手法,迫使观众将精神全部集中在林孝言的演唱上。

  “声音真好听!”

  “唱的还不错!”

  “这伴奏让人听起来暖呼呼的,真棒!”

  电视机前的观众们全跟中了毒一样,屏息凝神静静聆听着林孝言的演唱,心中对这首歌也大加赞赏。这正中杜其峰拍摄手法的下怀,如此拍摄的目的就是为了带领观众,悄无声息地走进林孝言所演唱的故事之中。

  这也是MTV能大行其道的原因之一,用视觉加音觉主导着观众走进歌手所塑造的世界。